本报记者 于 帆 谭志红

　　日前，第十六届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会（简称“漫博会”）在广东省东莞市石排镇“中国潮玩之都·漫博中心”举办。组委会数据显示，5天展期累计接待观展参会人员12.6万人次，6000余家采购商到场，展商意向合作及展销额达19.26亿元，片区招商签约额超20亿元。

　　数字之外，更值得关注的是产业逻辑的延展：展会期间，石排镇周边潮玩主题酒店持续满房，东莞全市同步推出“潮游一夏”文旅消费权益，漫博中心在展会结束后迅速转入“5+365”常态化运营。一场动漫展的物理边界，正从展馆延伸至全城商圈、酒店、景区乃至制造厂区。

　　同样在这个夏天，第39届萤火虫动漫游戏嘉年华4天展期吸引观众约24万人次，上海举办的BilibiliWorld 2026（简称“BW2026”）3天涌入人流40万人次……一系列头部动漫展会正在突破传统会展边界，推动文商旅深度融合，不断放大城市文旅消费的带动效应。

　　场景延伸重构城市消费

　　传统会展的经济价值，多停留在场馆内的直接交易。如今，以动漫展为代表的新型文化展会正在拉长消费链条，把单纯的“看展”升级为串联起商圈、餐饮、住宿等多元城市文旅消费体验的新生态。

　　今年的漫博会以“融·无界”为主题，在3万余平方米展场之外，将消费场景向全城铺开：开通潮玩主题公交专线，凭展会门票可享合作景区、酒店、餐饮专属折扣；官方推出“跟着漫展游购东莞”线路，把石排潮玩音乐嘉年华、工业研学、茶山非遗展演串为一条线——整个8月，漫博会核心活动与全市文化场馆、商业街区深度联动，持续重构“观展即游城”的新型城市消费。

　　第39届萤火虫动漫游戏嘉年华期间，主办方联合多家酒店在广州推出“门票+住宿+餐饮”组合产品，并与长隆水上乐园、镇海楼等文旅项目联动，把观众消费路径从展馆拓展至全城。

　　上海则通过顶层统筹，将暑期头部展会纳入统一的城市级活动框架。其中，于6月29日晚启幕的第二届“上海国际游戏动漫月”，整合了7月4日至6日举办的第二十一届中国国际动漫游戏博览会（CCG EXPO 2026）、7月10日至12日落地的BW2026以及7月31日至8月3日进行的第二十三届中国国际数码互动娱乐展览会（ChinaJoy 2026），推出“三展联票”与“漫动City通行证”，并以8月24日DOTA2 2026全球邀请赛决赛收官，活动框架延续近70天，覆盖整个暑期消费窗口。

　　在动漫月框架内，单展的外溢效应同样醒目。以BW2026的3天展期计算，相关旅游平台数据显示，预订来沪机票的海外用户数同比增长35%，上海全市酒店预订量环比增长126%，活动主场馆上海国家会展中心周边5公里酒店预订量环比增长600%。展会期间，直通展馆的上海地铁2号线推出主题包装，南京东路落地全国首个聚焦国创IP的城市级“痛商圈”，以百联ZX创趣场为核心联动周边商业体，展后一周客流与销售同比双增近10%。

　　业内观察人士指出，上海样本的核心价值，在于通过联票与通行证机制，把集中在7月的几场展会客流，借动漫月框架导流至地铁、商圈及分会场，使短期展会流量转化为全城暑期持续消费动能——这正是会展经济从“场馆展示”迈向“文商旅深度融合”的关键一步。

　　三座城市的实践指向同一趋势：展馆引爆、商圈承接、街区沉淀、文旅拉长过夜。这种将“瞬时流量”转化为“持续留量”的机制，正为文商旅体展的深度融合提供可复制的现实样本。

　　产业承接激活制造潜能

　　动漫展会从场馆走向城市，需要消费场景的承接；而要让展会流量沉淀为产业增量，离不开制造业的支撑。当上海、广州等城市凭借IP资源和内容生态在动漫展会赛道上形成优势，东莞的破局思路则是扬长避短——相较于其他城市，东莞并非传统意义上的影视动漫创作源头，也缺少头部IP的首发阵地，但“中国潮玩之都”多年积累下来的制造能力，为展会提供了另一种可能性：把工厂变成展示窗口，把生产线变成洽谈现场。

　　这种“场内对接+场外访企”的双线服务模式，在今年的漫博会上得到了充分验证。随着国际动画协会首次与展会达成长期战略合作，98家国际IP展商携核心IP高规格亮相。海外采购商上午在漫博中心对接授权，下午就能深入石排、茶山的工厂考察模具与柔性产线。阿根廷导演纳乔·马尔特说：“在昂西电影节更多是寻找发行渠道，但在东莞，我看到了衍生品与授权合作的全新可能。”漫博会依托这一双线服务模式，实现展商意向合作及展销额达19.26亿元，片区招商签约额同步突破20亿元。

　　在消费侧，东莞将制造能力转译为文旅体验。依托112.2平方公里潮玩文旅片区的规划，工业研学探厂、机甲巡游、潮玩主题酒店与即买即走的潮玩超市，共同构成了常态化的消费新场景。展会虽然闭幕，但“漫博中心+周边厂区”的联动依然常态化运营，城市消费活力被持续点亮。

　　业内专家指出，文商旅融合的关键不在于盲目引进IP，而在于把城市原有产业优势转化为新的消费资产。东莞的实践恰好印证了这一点：正是制造能力接住了内容流量，让“代工口碑”升级为可体验、可复购的文旅资产。

　　回归理性沉淀产业价值

　　展会经济持续升温之下，线下二次元市场逐步告别粗放增长，进入理性调整阶段。随着受众审美持续提升、消费决策更趋审慎，传统综合漫展面临转型压力，一批内容同质化、运营缺乏特色的中小型展会生存空间持续压缩，行业资源加速向头部项目集聚。

　　市场分化也为各地发展动漫会展经济敲响警钟。多位长期观察文创会展产业的业内人士提醒，虽然东莞、广州、上海三地成功实现了依托动漫展会激活城市消费的实践，但其他城市很难复制。三地各自拥有难以替代的核心优势：东莞形成了成熟的潮玩制造产业链，广州拥有全域商圈消费承接的能力，而上海则广泛集聚着平台级IP首发资源。对于多数中小城市而言，如果缺少核心IP资源与常态化客流转化渠道，仓促布局动漫展会，很容易出现短期客流热闹、长期价值难以沉淀的问题。

　　与此同时，漫展突破场馆边界、实现全城联动，也对城市综合治理能力提出了更高要求。数十万名年轻群体集中涌入，极大考验着城市交通调度、公共空间管理、版权规范治理水平。业界专家普遍认为，想要充分释放展会的溢出效应，不能单靠文旅部门发力，而是需要多部门协同推进城市精细化治理，方能为青年群体营造安全有序、包容友好的线下消费环境。

　　有行业报告综合东莞、广州、上海等漫展的发展实践总结认为，动漫展会拉动城市文旅消费目前主要形成四层传导路径：依靠IP集聚实现流量导入，借助联票、主题场景完成消费场景平移，依托厂展联动推动产业资源回流，以长效机制实现客流持续留存。

　　对此，业内观察人士表示，这套发展路径在一线城市与具备制造业根基的城市更有可能落地，但对于广大三四线城市及县域地区，漫展的核心价值不在于单场活动票房，而在于留住原本流向中心城市的青年消费，带动本地酒店、餐饮、妆造、零售等相关业态协同发展。唯有当动漫展会跳出“展期结束即落幕”的思维，区分短期票务收益与长期IP授权运营的价值差异，才能从短期流量活动转型为城市文旅消费长期发展的载体。

动漫展会将活动延伸到场馆外。 漫博会组委会供图